La tercera entrega de la saga 'Avatar' —tiene prevista estrenar una cuarta en 2029 y la quinta en 2031— es tecnológicamente inmejorable. En asuntos de avances del CGI, nadie ha logrado tantos provechos como Cameron. Considero que lo que ha ganado en ese aparataje técnico, no lo ha perdido como narrador.
Si bien, “Avatar: Fuego y ceniza” podría pensarse que
abarca las mismas estrategias en lo cinematográfico en relación con “Avatar: El
sentido del agua”, el segundo filme, nos permite, en primer lugar, abreviar que
es (a nivel estructural) casi exacto, aunque sin restar a la línea argumental,
no obstante, repite análogos esquemas —la rebeldía adolescente del hijo Lo’ak,
los asuntos cósmicos de la hija Kiri—, amén de la sucesión de secuencias de
acción por tierra, mar y aire. Aunque El joven Lo’ak sigue en duelo por la
pérdida de su hermano.
A mi juicio esta tercera entrega es mejor que la
anterior, con una magnífica Oona Chaplin, y los Na'vi del fuego convirtiéndose
en una pieza más del puzle que es Pandora, un conjunto vehemente de esa red que
conforma el cosmos de Avatar. En el fondo James Cameron recrea y afirma los
elementos del género Western (cambiando, eso sí, de referente a otros
espacios): los peñascos (flotantes), y en oposición a los indios apaches
descubriendo el imperio de los fusiles, tenemos a los Na’vi; las persecuciones,
las naves flotantes de los mercaderes y los tulkuns (los cachalotes
inteligentes) creando en el espectador perspectivas y designios claves para que
precisamente el público en su proceso interpretativo, seleccione, organice,
reproduzca y transforme los significados en función de aquello que se observa.
Blumer (1982)* concibe que, el interaccionismo simbólico, funciona con base (y
en este caso), en el sometimiento estratégico del cineasta.
Volviendo al personaje de Oona Chaplin (Varang), Neytiri
(Zoe Saldaña) y Kiri (Sigourney Weaver) bifurcan sus espacios entre un paisaje
familiar que no deriva extraño en su cotidianidad, y otro subyacente que tiene
que ver con lo insondable, sin los precipicios del yo, donde la otredad se
erige en forma femenina como respuesta directa.