En “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, leemos: “Que no hay seguro camino a la fuerza del destino”. Y es que la vida es así. Y tomo esta reflexión al comienzo del artículo, pues la historia que observamos no es ajena a ello. Bayona parte de la imposibilidad como reto y como provocación incluso a lo que sucedió los 72 días que antepusieron al 22 de diciembre de 1972, antes de observar lo imposible que nunca haya sucedido y sucedió.
Escribiendo sobre si cualquier diligencia humana ha de
medirse con el metro de la veracidad sobre el individuo. Y si los elementos de
la producción cinematográfica como la pulcra fotografía de un azul helado del
cineasta Pedro Luque, y el gusto que conmueve por los pormenores en la minuciosa
reconstrucción del frío a cargo de una dirección de arte maravillosa y que la música
de Michael Giacchino, no pasa inadvertida; nos indica que estamos ante una
película correcta.
Pero por otro lado, cuando J. Marías afirma: “El cine
ha hecho posible una nueva forma de análisis de la vida humana”, el relato de “La
sociedad de la nieve” se resiste (que no obstáculo) en su voluntad a la vez, de
inclinarse a los vicisitudes, y salvaguardo el asombro por un suceso
excepcional tanto por fuera como por dentro. Además, el optimismo es el resultado
de un buen análisis pese a todo y contra todo.
La película que es narrada al comienzo por Numa Turcatti
(al que interpreta el actor uruguayo Enzo Vogrincic), que no sobrevivió, nos introduce
en la calamidad, y algo muy importante que describe con buen tino el crítico de
cine Martínez (2023): “La responsabilidad del arte o la dignidad del cine o,
algo más abstruso [impenetrable], la necesidad de reconfigurar el imaginario colectivo
desde la lectura cabal de un hecho que nos coloca del otro lado”.
De manera que el cineasta español Bayona logra un
interesante trabajo sobre la condición humana (a parte de una trama
archiconocida), sin dejar de lado la espectacularidad del suceso en los Andes.
No es obligatorio cometer spoilers para magnificar el trabajo del cineasta
español, pero si una reflexión sobre la vida (y hasta el cine).
La célebre idea de M.
Proust: “No amamos tanto el cine por lo que es como por lo que llegará a ser”,
es una verdad, ya que llegará a ser eso que siempre he planteado: como un espejo
donde “mirarnos”.
Ya el cineasta Kurosawa
—“Rashomon” (1950) — muestra cómo la subjetividad humana
puede transformar la realidad, y es que a través de los sobrevivientes en los Andes
y el lenguaje narrativo; no es que Bayona reinvente el impresionismo desde el
punto de vista cinematográfico, pero nos recuerda (y no es invento de él) que el cine nos brinda
e invita a la circunstancia de deliberar a través de un procedimiento más existencial
y fenomenológico, reflexivo, menos genérico, y que, en contexto, nos emplaza
ante el hombre delimitado y sus interpelaciones definitivas.
El cine como afirma Tarkovski, cautiva en todo instante
por la conducta verídica de los héroes que interpreta. Y eso también es la
película a través de los sobrevivientes. El espectador es casi forzado —y de forma
algo brusca, por la forma cómo se sucedieron los hechos— a colarse en la epidermis
de cada uno de los interlocutores hasta mucho más allá de la emoción, y eso es el
éxito, y nominación al “Oscar” 2024 de este producción. Así mismo Bayona
muestra madurez en su oficio (puesta en escena, timing, etc.). Enhorabuena pues
al cine español y a Bayona, una película no solo espectacular sino interesante
en sus ideas y conclusiones.