La presentación de Eslovaquia al Oscar a la mejor
película internacional cuenta la historia real de dos prisioneros de Auschwitz
que escaparon y proporcionaron un raro informe de primera mano sobre el
genocidio en el campo.
El
21 de enero de 2021 se conmemora el
centenario del estreno del filme, El
chico (The kid, Charles Chaplin, 1921) una de las películas y personaje
como Charlot más expresivas del cine
de todos los tiempos. Chaplin fue un hombre orquesta: lo mismo actuaba,
producía, escribía, componía o dirigía. Para él no hubo límites y su talento
trascendió fronteras.
Para
una remembranza sobre el mítico Charles Chaplin, bien vale la pena recordar y
recomendar la película Chaplin (Richard Attemborugh, 1992).
Aparte de los atrayentes créditos que van desde Anthony Hopkings, Geraldine
Chaplin, Kevin Kline, Dan AyKroyd, hasta el director de fotografía Sven
Nykvist. El filme —si bien ofrece a los espectadores una visión fugaz de la
vida del famoso cómico, sus mujeres y por supuesto su cine—, no deja de ser una
de las más completas biografías para el cine, que sobre director alguno del
celuloide se haya llevado precisamente a la pantalla gigante.
Escrita
por el “oscarizado” William Goldman (Todos
los hombres del presidente), Bryan Forbes y William Boyd sobre el libro de
Chaplin, Mi autobiografía. La
película nos permite hablar de un hombre cuyo padre al morir cuando este tenía
doce años de edad, estaba predestinado al mundo del espectáculo. Vale la pena
recordar que su padre se llamaba igualmente Charles Chaplin y era un cantante
de “music-hall”.
La
primera película Charlot periodista (Making a living, Charles Chaplin,
1914) en la que aparece vestido como un “dandy” de dudosa elegancia, fue
mediocre, aunque bien recibida por la crítica especializada de la época. En su
segunda cinta Carreras sofocantes (Kid
auto races at Venice, Charles Chaplin, 1914) adoptó el vestuario con el que
habría de ser famoso. Según la leyenda, estaba compuesto por prendas de vestir
que le pidió prestadas a otros actores cómicos de Sennet —un actor y productor
quien lo descubre y que es interpretado en el filme Chaplin (Richard Attemborugh, 1992), por Dan Aykroyd—. Los
gigantescos pantalones eran de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, la
pequeña chaqueta de Charles Avery, el sombrero hongo pertenecía al suegro de
Arbuckle y, el bigote (drásticamente recortado) era de Mack Swain.
Visionando
hoy día las películas de Chaplin, resultan bastantes torpes y primitivas. En
sus tramas abundan los dentistas, los policías, los maridos celosos, los
choques de automóviles, los coqueteos ilícitos, los resbalones, los golpes y
las carreras. Sin embargo, en el filme Charlot
conserje, Charles Chaplin, 1914), Chaplin —según los expertos—, logra
alcanzar una mayor sutileza como actor y director. Hasta el año de 1922 con la
compañía Essannay, el actor logra una serie de títulos interesantes de analizar
como Charlot cambia de oficio (His new
job, Charles Chaplin, 1915), por ejemplo. Asimismo, como director realiza
un espléndido cortometraje cómico sobre la industria del cine.
A
partir de los años treinta, Chaplin redujo drásticamente su producción,
dedicando hasta cinco años a cada película que realizaba. Cuando se embarcó el en
proyecto Luces de la ciudad (City lights,
Charles Chaplin 1931) el cine sonoro ya era una realidad y Chaplin había
sido testigo de la caída de otras grandes estrellas del cine cómico de los
Estados Unidos. Así que decidido a no poner en peligro su personaje, realizó la
película no hablada, pero con acompañamiento musical. En Tiempos modernos (Modern times, Charles Chaplin 1936), el actor y
director se atrevió a pronunciar algunos divertidos trabalenguas, pero en
general basó toda su película en la
mímica y en la pantomima, por lo que esencialmente sigue siendo una obra
muda.
Sus
tres últimos trabajos cinematográficos fueron Candilejas (Limelight, Charles Chaplin, 1952), película en la que
aparece su amigo Buster Keaton, Un rey en
Nueva York (A King in New York, Charles Chaplin, 1957) y La condesa de Hong-Kong (A Countess from
Hong Kong, Charles Chaplin, 1967), tres films que no contaron con la
aquiescencia de la crítica de cine en su momento, e incluso inferiores a sus
mejores obras.
Respecto
a su vida personal, En 1943 se casó con Oona O’Neill, la hija del escritor
Eugene O’Neill, con quien compartió el resto de su vida y con quien tuvo ocho
hijos (once en total con base en sus anteriores relaciones).Chaplin en su vejez
se dedicó a componer nuevas partituras para el reestreno de sus películas
mudas. Fueron sesenta y dos años que le dedicó al cine y que sin lugar a dudas
constituyen un record que será difícil de superar. Al encuestar a autoridades
de la historia del cine y a cineastas de muchas partes del mundo sobre la gran
obra del maestro Chaplin, solo señalan a dos cintas: Tiempos modernos (Modern times, Charles Chaplin 1936) y La quimera del oro (The Gold rush, Charles
Chaplin, 1925). Si bien su obra maestra es el filme antes citado, también
involucraría a El chico (The kid, Charles
Chaplin, 1921), con todo el respeto. Por eso, se celebra su centenario de
estreno.
Se dice que primavera la sangre altera, y si encima llega con lo que promete ser la última sensación en terror, la alteración puede ser memorable. Guillermo Del Toro produce una historia de Nick Antosca, C. Henry Chaisson y Scott Cooper, que además dirige la película: 'Antlers: Criatura oscura', promete poner los pelos de punta.
Basada en el relato corto 'The Quiet Boy', de Nick Antosca
('Channel Zero' y gurú del creepypasta), la película llegará a nuestras
pantallas el próximo 17 de abril y llegará dirigida por Scott Cooper,
responsable de títulos como 'Hostiles' o 'Black Mass: Estrictamente criminal'.
«Nomadland»
es, sin duda, la película del año. Ganadora en los Festivales de Venecia y
Toronto, ha logrado el Premio Gotham y los premios de los críticos de Nueva
York. Hoy ha sido nominada entre los mejores dramas del año por los miembros de
la Prensa Extranjera que votan en los Globos de Oro, además de conseguir
nominación para su directora Chloé Zhao y la actriz protagonista Frances
McDormand.
Si
hay una mujer que nos mantiene informados de lo que ocurre en la clase obrera
norteamericana esa es, sin lugar a dudas, Frances McDormand. Ella sería el
emblema Marlboro del milenio si los anuncios de tabaco todavía se permitieran.
«Nomadland» se posiciona como favorita al Oscar. Fuente: abc.es
Después
de un 2020 prácticamente huérfano de grandes blockbusters en salas de cine
debido a la pandemia de COVID-19, con la excepción de títulos como 'Tenet' o
'Wonder Woman 1984' —ambos de Warner Bros.—, este 2021 parece estar destinado a
seguir con la misma tónica. Pero en medio de las primeras oleadas de retrasos,
Godzilla y King Kong prometen deleitarnos con el primer gran espectáculo
cinematográfico del año.
Elevándose
como la cuarta entrega del universo compartido de Legendary y Warner conocido
como MonsterVerse, 'Godzilla vs. Kong' enfrentará a las dos icónicas criaturas
en un Kaiju-eiga digno de ser visto en la pantalla más grande posible. Para ir
caldeando su próxima llegada a salas, os propongo hacer un repaso a todo lo que
sabemos de la película hasta la fecha; incluyendo su equipo técnico y
artístico, su reparto, su argumento y, por supuesto, su fecha de estreno. Fuente: spinof.com
