Ivanhoe- 1952 (para tiempos de pandemia)

Con una mirada adolescente observé este filme con brillante cromatismo de las imágenes (de los cuales ya no se volverán a realizar), para interpretar una historia con muchos ribetes a su favor. Cabe enfatizar que siempre se intuye el bueno y el malo (el duelo entre el malvado templario Bois-Gilbert e Ivanhoe) de una fábula cargada de algunos mitos como Ricardo corazón de León, las Cruzadas, etc., etc. Y que ambiciona calcar en todo momento el espíritu de “Robin Hood”.

Es evidente que como la iglesia escribió estos acontecimientos, pues bien valdría la pena (hoy con la mirada adulta), determinar otros aspectos de la misma historia y no a un acomodo histórico. De todas formas, la cinta luce en algunos momentos como una presentación teatral y hace uso de abundantes diálogos.

Este film de acción, drama, aventuras y romance; junto con la cinta forma parte la trilogía de películas ambientadas en la Edad Media que produce la “Metro” en el Reino Unido en los años 50´s. Dirigido por Thorpe, la fábula contiene algunas escenas fundamentales sobre las que se consienta el interés del público.

Gonzalo Restrepo Sánchez

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‘SPACE FORCE’ John Malkovich, Steve Carrell

Hace poco más de 20 años Spike Jonze se ganó un lugar en los Oscars –nominación a mejor director– con su delirante comedia Cómo ser John Malkovich , en la que un titiritero encarnado por John Cusack encontraba la forma de meterse dentro de la cabeza del actor que ya para ese entonces tenía dos nominaciones a los premios de la Academia por En un lugar del corazón y En la linea de fuego.

Ahora estrena Spice force para Netflix. 

Fuente:lavanguardia.com

Bandas sonoras de Ennio Morricone para la historia

 A los 91 años, murió Ennio Morricone, el notable compositor italiano que fue elegido por grandes director de cine, que recibió dos premios Oscar y que, en definitiva, se metió en la historia del cine mundial.

El autor de más de 500 obras había sufrido una fractura de fémur, tras una caída en su casa. Un hombre que fue elegido por Tarantino y Almodóvar ("Atame"), Pasolini ("Teorema", "Salo") y Terence Malick ("Días del cielo"), y otros grandes directores del último medio siglo, ya puede considerarse como uno de los más notables compositores de música para cine en la historia.

"El silencio es música, al menos tanto como los sonidos, quizá más. Si quieres entrar en el corazón de mi música, busca entre los vacíos, entre las pausas”

Jennifer Hudson como Aretha Franklin en el 'Respeto'

Jennifer Hudson se está ganando el respeto de todos como Aretha Franklin en el nuevo avance de la próxima película biográfica sobre la Reina del Alma.

Lanzado durante los Premios BET, el trailer comienza con Hudson cantando su canción icónica "Respeto" (que se acuñó después de la película) con la palabra escrita detrás de ella en letras gigantes de estilo neón antes de que se muestren los clips de su ascenso a la fama.

La esperada película sigue la vida de Franklin desde el canto en la iglesia de su padre hasta convertirse en uno de los músicos más legendarios de todos los tiempos. La película dirigida por Liesl Tommy también está protagonizada por Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Queen Latifah, Mary J. Blige, Marc Maron, Tate Donovan, Tituss Burgess y la recién llegada Sky Dakota Turner.

Franklin, quien murió de cáncer de páncreas a los 76 años, fue parte de la producción de la película hasta su muerte en 2018. Recibió 18 premios Grammy y fue nominada un total de 44 veces durante su prolífica carrera.  

There Is No Evil (Berlín 2020)

There Is No Evil, sin duda ofrece una representación clara y lúcida de la naturaleza liberticida y criminal del poder, pero va más allá de la denuncia política y moral. De hecho, es un apologista de la vida individual y la responsabilidad de las personas, especialmente aquellas que se resisten, no obedecen las disposiciones, obligaciones y amenazas impuestas por el régimen teocrático autoritario y despótico, y deben pagar un precio muy alto para sobrevivir.

En el centro de la película está la cuestión de la pena de muerte, en referencia a lo que significa para los hombres iraníes llevar a cabo el servicio militar obligatorio y verse obligados a cumplir condenas. Cabe recordar que Irán es uno de los países en los que se impone con gran frecuencia la pena de muerte y donde el número de ejecuciones, cien al año según datos oficiales, presumiblemente mensaje, se encuentra entre los más altos del mundo. Ambientado en cuatro lugares diferentes y construidos con un prólogo que introduce tres historias unidas por referencias y cadenas sutiles.

Por Giovanni Ottone

Crítico de cine

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Modern times para estos tiempos de pandemia. Chaplin tiene razón

Acaban de dar en nuestro país día sin IVA, y si se ven las noticias sobre el aglomeramiento en los grandes almacenes, se queda uno mudo, Pero ante la idea de que el Covid 19 legó para cambiar a los seres humanos, nada de eso pasa ni pasará. El ser humano es, y, seguirá siendo el mismo desde que la humanidad existe como tal.

Y es que para verificarlo solo hay que ver este filme de Chaplin de 1936. No ha pasado nada con el ser humano, la sociedad y las industrias. En la que probablemente sea una de las mejores sátiras realizadas durante toda la era cinematográfica del siglo XX, Chaplin presentó al mundo los esquemas, ridiculizados hasta el extremo, de la era industrial actual.

Desde el punto de vista de Charlot, pelmazo y sentimental incurable con bigotito, chistera, báculo, traje gastado, zapatos de bufón y contoneos de pato, somos testigos de las perpetuas adversidades de este inventado interlocutor que, en esta oportunidad, lleva a cabo una pelotera colosal e infructuosa para tratar de adaptarse a una colectividad que va exageradamente deprisa.

Trabajos aburridos y estresantes en factorías, como un vestigio más de ese cúmulo en el delirante encadenamiento de montaje. Movimientos mecánicos y, el ritmo de trabajo moderado y armonizado hasta las milésima parte de un segundo, maquinarias complejísimas henchidas de mecanismos, barrotes, botones y ruedas denticuladas —dominante decorado y simbolizando la irrupción industrial especializada—. Todo controlado, para los niveles de producción obtengan el enorme éxito, dominando a la competencia. Los trabajadores, pues como siempre, simples autómatas y anónimos, seres humanos en la búsqueda de nada a la larga.

Gonzalo Restrepo Sánchez

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Da 5 Bloods de Spike Lee (para agendar en esta pandemia)

Película para tener presente este 2020. En esta ocasión, Lee se ha propuesto contar, "en clave de ficción, cómo cuatro excombatientes de Vietnam, negros, regresan a Vietnam cuarenta y pico años mas tarde para recuperar el cadáver de un compañero suyo" y también una fortuna enterrada.

La película, con Jean Reno (4 latas), Clarke Peters (Harriet: En busca de la libertad), Isiah Whitlock Jr. (The Old Man & The Gun), Jonathan Majors (Nación cautiva) y Norm Lewis (Mrs. América); cuenta con dos partes muy marcadas. "Toda la primera parte de la película son ellos cuatro de regreso en Vietnam reencontrándose. Una película de amigos que pasaron por una situación extremadamente difícil y con ese reencuentro les conocemos a todos en mayor y menor medida" (Sensacine)